纽约现代艺术博物馆的装置标志着 AI 艺术的突破

       

先锋 AI 艺术家 Refik Anadol 表示：“现在我们正处于‘文艺复兴’时期。”

 

 

 

AI 生成艺术的时代现已到来。

 

纽约现代艺术博物馆（MoMA）是领先的全球现当代艺术机构，此前在这里举办的一场展览向大家正式介绍了过去十年间颠覆全球万亿美元产业的 AI 技术。

 

由先锋艺术家 Refik Anadol 创造的装置矗立在博物馆高耸的 Gund 大厅，该装置使用复杂的机器学习模型演绎了 MoMA 藏品的公开视觉和信息数据。

 

 

Anadol 在谈到 Refik Anadol 的作品《Unsupervised》时表示：“我们现在正处于‘文艺复兴’时期，在媒体中引入 AI 将彻底而深刻地改变这个行业。”

 

Anadol 是数字媒体的先行者。在工作中，他始终着迷于艺术与 AI 的交汇。Anadol 第一次接触作为艺术工具的 AI 是在谷歌，在那里他使用深度学习以及 NVIDIA GeForce GTX 1080 Ti 创造出动态数字艺术作品。

 

2017 年，他开始使用 NVIDIA Research 创建的首批生成式 AI 工具 StyleGAN，该工具能够生成高度逼真的人脸合成图像。

 

令 Anadol 更加感兴趣的是该工具能够探索更加抽象的图像。他使用现代艺术图像而非人脸图像来训练 StyleGAN，并利用来自光学、温度和声学传感器的数据来引导 AI 的合成。

 

与 MoMA 一起深入挖掘

 

这些想法促使他在 2021 年与纽约现代艺术博物馆开展了线上合作，合作使用了该博物馆公开档案中的 13.8 万多条记录，并在 Feral File 上展出。这场展览在网络上引起了轰动，其对艺术的实时重塑激发了今年风靡众多社交媒体社区的 AI 生成艺术浪潮。

 

2022 年，Anadol 回到 MoMA 进行更深入的挖掘，再次与 MoMA 策展人 Michelle Kuo 和 Paola Antonelli 联合策划了新的大型装置。“Unsupervised” 于 2022 年 11 月 19 日到 2023 年 3 月 5 日展出，将使用 AI 演绎和变幻 MoMA 在这 200 多年来的艺术藏品。

 

这不仅是对全球最重要的现代艺术藏品的探索（几乎包含了过去两个世纪的每一位先锋雕塑家、画家甚至游戏设计师），还是对 AI 智慧的深入洞悉。我们能够看到算法处理 MoMA 藏品数据以及环境声音、温度和光线和人们的畅想所得到的结果。

 

该系统由一整套 NVIDIA 技术驱动。Anadol 使用搭载 NVIDIA A100 Tensor Core GPU 的 NVIDIA DGX 服务器实时训练模型，同时使用另一台搭载 NVIDIA RTX 4090 GPU 的机器将模型转化成计算机图形来驱动展品的显示。

 

 

融合数据

 

此次展览的策展人 Michelle Kuo 告诉《纽约时报》：“Refik 正在把通常与理性系统相联系的数据‘融合’到超现实主义和非理性的领域。他对 MoMA 数据集的演绎堪称现代艺术史的一次变革。”

 

该装置诞生于生成式 AI 的浪潮。如今，业余爱好者和专业艺术家能够通过 Midjourney、OpenAI 的 Dall·E 和 DreamStudio 等新工具轻松使用这项技术。

 

虽然 Anadol 的作品与 2021 年风靡世界的 NFT 艺术存在交集，但如同 AI 生成艺术一样，它远不止于此。

 

从前沿研究中获得灵感

 

Anadol 的作品依靠 NVIDIA Research 开发的 StyleGAN 技术深入挖掘了 MoMA 的档案和最前沿的 AI 技术。NVIDIA 图形研究副总裁 David Luebke 表示，当他看到 NVIDIA 研究人员 Janne Hellsten 对 StyleGAN2 的演示时，他第一次对生成式 AI 在艺术和创作上的潜力产生了期待。

 

Luebke 表示：“突然间，人们就可以流畅地探索所生成的图像内容和风格，或者让它对声音甚至天气等环境效果做出反应。”

 

NVIDIA Research 早在 2017 年就开始推动生成式 AI 的发展，当时 NVIDIA 开发了“Progressive GANs”，首次使用 AI 合成高度逼真的高分辨率人脸图像。后来，StyleGAN 的出现进一步提高了它的质量效果。

 

此后每一年，NVIDIA 都会发布论文来推动技术的发展。Luebke 解释说，实践证明 StyleGAN 是多功能的平台，它使无数研究者和像 Anadol 这样的艺术家能够将想法变成现实。

 

内容创作的大众化

 

 

这还只是冰山一角。Luebke 解释说，现代生成式 AI 模型已经展现出超越人脸、猫、汽车图像等特定主题的能力，还加入了语言模型，让用户能够以自然语言或其他直观的方式（例如图像修复）指定他们想要的图像。

 

Luebke 表示：“这十分令人期待，它将实现内容创作的大众化。生成式 AI 将释放每个人的创造力，无论是 Refik 这样的专业艺术家，还是业余爱好者、业余艺术家，甚至小学生。”

 

Anadol 在 MoMA 所展出的作品提供了一种可能性。“ Unsupervised 是这位洛杉矶艺术家在美国博物馆的首次个人展览，展出了他最新的三件数字艺术作品，这些作品使用 AI 在一面巨大的 24x24 英尺数字显示屏上动态探索 MoMA 的藏品。它既是建筑作品，也是艺术作品。

 

展览组织者 Michelle Kuo 告诉当代艺术和建筑的领先媒体 Archinect：“AI 一般被用来分类、处理和再现世界。相比之下，Anadol 的作品更具有远见，探索了梦境、幻觉和非理性，提出了对现代艺术以及艺术创作本身的另一种理解。”

 

Unsupervised 也暗示了 AI 将如何改变我们的未来，而且 Anadol 认为它会朝着更好的方向发展。他表示：“这将丰富我们的想象力并拓展我们的思想。”

 

       

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原文标题：纽约现代艺术博物馆的装置标志着 AI 艺术的突破

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